Cinema

Natural de Curitiba, onde reside. Graduado em Cinema, é sócio da produtora O Quadro onde produziu e coordenou praticamente todos os projetos e filmes da produtora, dentre eles coproduções com produtoras nacionais e internacionais, como a Matizar do Rio de Janeiro e a Jaque Content de Córdoba na Argentina, e coproduções com canais de TV, como a RPCTV, filial da Globo no Paraná. Já realizou projetos através de fundos municipais, estaduais e federais, como a Fundação Cultural de Curitiba, como o Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura do Paraná e o Fundo Setorial do Audiovisual. Produtor de mais de 20 curtas-metragens, atualmente trabalha a distribuição de seus dois primeiros longas-metragens como produtor, a comédia “Bye Bye Jaqueline”, o qual também é diretor, lançada nos cinemas brasileiros em dezembro de 2017 e atualmente exibida na TV Paga, nos canais Telecine e Canal Brasil, e em plataformas de VOD, e o documentário “Euller Miller Entre Dois Mundos” que estreou em julho de 2018 no festival Olhar de Cinema e foi lançado nas TVs Públicas em 2019. Em 2018 gravou outros dois longas, o qual foi produtor executivo, que serão finalizados em 2020, está atualmente na preparação de mais dois filmes e desenvolvendo mais diversas outras produções.

Começou sua carreira em 2006 como editor de vídeo e motion designer trabalhando em diversas empresas e áreas em Curitiba e hoje atua como supervisor de edição e finalização e diretor na Alameda Criativa, empresa da qual é fundador, em projetos publicitários e produção de filmes ficcionais.
Formado em Design pela PUC/PR Bic Rafagnin já foi premiado pelo Festival Internacional de Cinema com o melhor Curtíssimo com a ficção 68 Passos e Bronze em Cannes Lion no projeto Confetti.

É sound designer, microfonista e técnico de som direto que atua desde 2012 profissionalmente no mercado audiovisual curitibano. Bacharel em Cinema e Vídeo pela Universidade Estadual do Paraná (UNESPAR), teve participação em diversos curtas e longas-metragens premiados, filmes publicitários, vídeos institucionais, séries, documentários e televisão. Entre eles, descatam-se os filmes: Para Minha Amada Morta (Dir. Aly Muritiba), Leste Oeste (Dir. Rodrigo Grota), O Amor de Catarina (Dir. Gil Baroni), Nóis por Nóis (Dir. Aly Muritiba e Jandir Santin), Lamento (Dir. Cláudio Bitencourt e Diego Lopes). Também foi editor de efeitos sonoros no filme Ferrugem (Dir. Aly Muritiba), premiado com o Kikito de melhor som no Festival de Cinema de Gramado.

Realizador de mais de 40 filmes como diretor, produtor, roteirista e montador, vencedores de diversos prêmios no Brasil e no exterior. Foi diretor do Museu da Imagem e do Som do Paraná, membro do Conselho de Cinema do Ministério da Cultura e vice-presidente da Associação Brasileira de Documentaristas. Mestre em Comunicação em Linguagens pela Universidade Tuiuti do Paraná, Especialista em Comunicação e Cultura pela Universidade Federal Tecnológica do Paraná e Doutorando em Cinema e Audiovisual pela UTP e UAb-Universidade Aberta de Lisboa.

Ator e cineasta, iniciou seus estudos no teatro em 2013. Atualmente é bacharelando em Teatro na PUC-PR. Possui formação no curso de cinema do Centro Europeu - 2018. Formou-se em cursos livres na escola Pé no Palco em Curitiba e na conceituada escola teatral do Rio de Janeiro, CAL (Casa de Artes das Laranjeiras) .Participou de montagens dentro dos cursos que fez, tais como “O Anjo Caído na Rua”, “Noite maravilhosa de contos dos irmãos Grimm” e “O Livro Mágico”. Na televisão fez seu primeiro trabalho em 2015 na novela “I Love Paraisópolis” da Rede Globo. Em 2017 fez uma participação em “Malhação - Viva a diferença” e no mesmo ano atuou na novela “Tempo de Amar”, e em 2019 atuou na novela “A Dona do Pedaço” todas da mesma emissora. No cinema Gustavo atuou em diversos curtas, tais como: “Dias de Trovão” dirigido por Alexandre Rafael Garcia; “O tempo que for preciso” dirigido por Cinthia Monochio; “Paranoia Doce” com direção de Evandro Scorsin e “Um dia Abafado de Verão” dirigido por Evandro Scorsin. Atuou também nos longas-metragens “Ferrugem” dirigido por Aly Muritiba; “Alice Júnior” dirigido por Gil Baroni e “Bia Mais Um” com direção de Wellington Sari, oportunidade em que assinou também como produtor executivo. Gustavo escreveu e dirigiu, recentemente, o seu primeiro curta intitulado: “Incumprimento”. A obra será finalizada em breve, com previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2019.

Formado em Cinema pela Unespar e Jornalismo pela UniBrasil, Wellington Sari atua no mercado de cinema como diretor, roteirista e produtor. Sócio-fundador da produtora O Quadro (www.oquadro.net) que, desde 2012 produz filmes premiados em diversos festivais brasileiros e internacionais, exibidos também na tv a cabo, em canais como TNT e Canal Brasil. Em 2017 O Quadro lança Bye Bye Jaqueline, seu primeiro longa-metragem, escrito por Sari, em circuito comercial, com estreia em seis capitais. Como uma carreira sólida de curtas-metragens, Sari realizou, em 2018, o longa-metragem Bia Mais Um, que se encontra atualmente em fase de pós-produção. Em paralelo à atividade como cineasta, Sari é ministrante de cursos ligados à área de direção, roteiro e crítica cinematográfica com foco em público de faixa etária entre 10 e 25 anos, tendo trabalhado em instituições como Paço da Liberdade, Sesc da Esquina, Fae, UniBrasil. Os trabalhos de caráter mais prático, como as oficinas de cinema no Centro da Juventude, em Campo Largo, bem como as aulas realizadas por meio da Fas – Fundação de Ação Social de Curitiba, que reuniram mais de 800 alunos no total, em parceria com turmas de teatro, dão a Sari enorme bagagem para trabalhar a direção de atores no cinema em toda a sua diversidade e potência.

Cursou publicidade e propaganda (PUC-PR) e Cinema pela Academia Internacional de Cinema de São Paulo (AIC). Depois de formado, foi para São Paulo e atuou como assistente de câmera. Participou de 6 longas-metragens, diversos filmes publicitários sendo assistente de renomados fotógrafos. A partir daí assinou a direção de fotografia de curta-metragem, documentários, séries, comerciais, videoclipes e longa-metragem. É membro da Associação Brasileira de Cinematografia. Em 2017, dividiu a fotografia da série de televisão DEDALO, produção argentina filmada em Buenos Aires. Em 2018 fez sua estreia no cinema nacional fotografando o longa-metragem de ficção Águas Selvagens, uma co-produção entre Brasil e Argentina com lançamento em 2022. Em 2020 assinou a fotografia da primeira temporada de "O Show da Night" da produtora Porta dos Fundos.
O curta metragem Nausea, fotografado por ele, concorreu a diversos festivais nacionais e Internacionais: Ganhador do Festival Internacional de Cinema Fantástico - CINEFANTASY como melhor curta-metragem; Ganhador do INDIE SHORT FEST - Los Angeles Internacional Film Festival nas categorias: Outstanding achivement for production design; Best foreign short (runner-up); Montreal Internacional Indie Short Film Awards; Festival News Directors News Films; Vancouver Horror Show Festival do Cinema Universitário Brasileiro – Metrô; Festival Internacional de Curtas Rio FIC RIO Festival de Cinema de Santa Tereza – FECSTA; Festival de Cinema "curta Pinhais" FESTCINE. Na publicidade trabalhou com clientes como Nestlé, Coca-Cola, Banco do Brasil, Smirnoff, Itaipu binacional, Vaio, Positivo, Boticário, Governo do Paraná, Frimesa, Philco.

Larissa Nepomuceno é pesquisadora, roteirista e diretora de documentários, formada em Cinema pelo Centro Europeu, em Artes Visuais pela Universidade Federal do Paraná e mestranda em Educação pela mesma universidade. Seus dois curta metragens, dirigidos durante o curso de Cinema, fizeram grande sucesso. O documentário “Megg - A Margem que Migra para o Centro”, recebeu 7 prêmios e 2 menções honrosas em 70 participações em festivais ao redor do mundo. O documentário “Seremos Ouvidas”, recentemente fez sua estreia mundial na 23ª Mostra de Cinema de Tiradentes, recebeu 4 prêmios e 3 menções honrosas em até então 50 festivais no Brasil. Atualmente está desenvolvendo uma série documental sobre feminismo surdo e se preparando para dirigir seu terceiro filme documental.

Formação em Design Gráfico e Cinema pelo Centro Europeu onde trabalhou como monitor do curso de cinema, auxiliando os alunos na prática dos equipamentos do curso.
Desde 2019 trabalha com produções de cinema como o filme “Náusea”, ganhador do festival “Cinefantasy” (melhor curta amador) onde auxiliou na produção e assinou a fotografia na campanha de arrecadação do projeto e no material de divulgação do filme, além disso atua como diretor de foto em diversos videoclipes, materiais publicitário e programas de TV.
Além de assinar a fotografia de diferentes projetos audiovisuais, atualmente tem sua própria produtora voltada para videoclipes, eventos e publicidade onde cumpre as funções de produtor, diretor, roteirista, editor, e diretor de fotografia, a 21 Films.

Com mestrado em Cinema pela Université Gustave Eiffel em Paris, Evandro Scorsin atua no mercado audiovisual como Diretor, Roteirista, Produtor e Montador desde 2010. Sócio da produtora de cinema O Quadro (www.oquadro.net), seus trabalhos já foram exibidos e premiados em diversos Festivais de Cinema latino-americanos e europeus, além de terem sido licenciados para diversas plataformas de TV e VOD. Dentre os seus curta-metragem destacam-se, Terror Noturno (2019), Paranoia Doce (2018), Garota Explosiva (2012) e os documentários Coloridos (2011) e Memória a dois (2009).
Atua também como crítico de cinema, tradutor e curador. No ano de 2022 foi Mediador Cultural no cinema Les 4 Vents da prefeitura de Brie-Comte-Robert na França. Colabora como tradutor para o blog Vestido Sem Costura e como crítico para a revista Madonna. Na Filmotheque du Quartier Latin, em Paris, atuou como crítico e mediador do cineclube Profession Reporter. No Metrô – Festival Do Cinema Universitário Brasileiro, atuou como curador ao longo de cinco edições.